En el marco del 36 Aniversario del Sistema Nacional para las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela – ente adscrito a la Vicepresidencia de la República -, continúan las visitas de delegaciones pertenecientes a instituciones culturales internacionales que desean fortalecer sus relaciones con el SNOCJIV, dos de ellas son la de Austria y la de Gran Bretaña

Además de ser el director del Konzerthaus de Viena, Bernhardt Kerres también forma parte de la directiva de los Niños Cantores de Viena. Realiza su segunda visita a Venezuela, ya que estuvo por primera vez en 2010 y su objetivo, además de dar clases magistrales a la Academia de Canto, es el de observar y aprender sobre el funcionamiento del Sistema. “He venido a enseñar a niños y jóvenes espléndidos, llenos de música, con mucha energía y entusiasmo, apoyarlos ha sido una experiencia fantástica”, expresó Kerres quien además destacó el alto nivel musical de los integrantes del Sistema Nacional de Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y de la Academia de Canto.

“El Sistema es un ejemplo mundial, no hay nada similar en otros países. Vengo de Austria, un país donde la música es algo típico y tradicional, pero nosotros queremos aprender mucho del Sistema y he venido a importar a Austria varias ideas que he aprendido aquí, porque es la prueba de que la música puede ayudar a transformar una sociedad y generar cambios importantes en cada individuo. En Europa necesitamos aprender de esta experiencia. Estoy orgulloso de estar aquí y deseo que el Sistema siga creciendo no solo en Venezuela, también en todo el mundo, de mi parte, seguiré ayudando para que así sea”, informó Bernhardt Kerres.

Vale recordar que el Konzerthaus de Viena fue fundado en 1913 y representa la máxima sede musical de Austria, donde anualmente se llevan a cabo más de 750 conciertos. Fue ese mismo escenario donde la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela recibió prolongadas ovaciones tras su presentación del 29 de septiembre de 2010.

Jude Kelly por su parte es la directora artística del Southbank Centre, una institución cuya historia comenzó en 1951 y que aglomera a algunos de los escenarios más importantes para el medio cultural del Reino Unido, entre ellos el Royal Festival Hall, además de ser la sede de la Orquesta Filarmónica de Londres y sede de varios de los más importantes festivales artísticos de toda Europa.

“El Southbank integra diferentes proyectos artísticos, pero también nos especializamos en educación y esa es parte de la razón de mi visita. El Sistema es un ejemplo único en lo que respecta a los cambios sociales a través de las artes. Tenemos muchos ejemplos de proyectos en Gran Bretaña de ese estilo, pero solo hay un ejemplo que tiene aplicación universal y es el de El Sistema, por eso es interesante venir y entender como funciona”, explicó.

Referente al recién inaugurado Centro de Acción Social por la Música, ubicado en el boulevard Amador Bendayán de Quebrada Honda, Kelly afirma que el edificio “es hermoso, es fantástico, más que muchos de los edificios culturales que he visto en mi carrera construidos con esta intención de darles a los pobres lo mejor, es algo impresionante”.

“Los gobiernos alrededor del mundo piensan en el arte como un elemento de lujo, que lo pueden ofrecer solo cuando las personas han pasado a través de programas de educación, pero creo que es algo que debe ser confrontado, porque las artes deben ofrecerse a cada individuo al inicio de su vida y esto lo ayudaría mucho en su desarrollo. Espero que el ejemplo del Sistema persuada a los gobiernos para que dejen de pensar en el arte como algo secundario y lo vean como algo central, que cambia la vida de las personas. Gracias a que el Sistema es exitoso, ahora se le han abierto las puertas a muchos otros proyectos en diferentes países, definitivamente el Sistema abrió los ojos del mundo”, enfatizó Jude Kelly.

Tomado de: Radio Nacional de Venezuela

El maestro Abreu catalogó la gira europea de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar como “apoteósica” caracterizada por “conciertos multitudinarios”.

Abreu aseguró que “fue una presentación de Venezuela sin precedentes” destacando el “altísimo nivel cultural del país”.

Dudamel por su parte, describió la gira como un “homenaje a los maestros”.

Recordó que al finalizar cada presentación habían ovaciones “de hasta 25 minutos”.

Dudamel expresó que cada vez que viaja y dirige la Orquesta “no se puede creer, pero se sabe que existe” resaltó.

El maestro Abreu señaló que “Venezuela ha puesto la bandera muy en alto”.

Indicó que el liderazgo “vigoroso” de Gustavo, demuestra “un modelo de juventud y de dedicación”, asegurando que es “uno de los más grandes directores sinfónicos”.

“Faltan las orquestas en el mundo para cubrir las alternativas que tiene Gustavo para dirigir” alabó Abreu.

Entre tanto, Dudamel explicó que “es natural” llevar su trabajo entre Venezuela y Los Angeles, lugar donde vive actualmente.

El maestro Abreu comentó que los programas musicales en Venezuela que ofrecen de forma “gratuita”, buscan “democratizar la enseñanza de la música” a los niños y jóvenes de bajos recursos, dijo.

“Ya se formó la Sinfónica Juvenil Iberoamericana” anunció.

El maestro Simón Rattle sigue de visita en Venezuela para dirigir por primera vez la ópera Carmen este lunes 12 y miércoles 14 de julio, en el Teatro Teresa Carreño. El director de la Filarmónica de Berlín aseguró además que no deja de sorprenderse por lo que ocurre en Venezuela con el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

A continuación la trascripción de las declaraciones recientes del maestro británico Simón Rattle:

Lo que está pasando aquí es algo fascinante: siempre hemos sabido que ha habido grandes orquestas en Latinoamérica, pero ahora se está dando la oportunidad de que la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar se convierta en una de las grandes orquestas del continente y lo que va a llegar a pasar es que, en los próximos años, personas como yo vendrán aquí no solo a brindar apoyo a este extraordinario sistema sino que van a venir interesados en dirigir la orquesta.

Debo decir que todo el que visita Venezuela, especialmente y en esta oportunidad, el elenco de Carmen, queda realmente impactada y a la vez entristecida. Impactada por la por el altísimo nivel y el amor que sienten por la música, pero entristecida por saber porque todo esto que esta ocurriendo en Venezuela no es una derecho para todos en todo el mundo.

Hay una sensación que he tenido toda la vida y es que la música no es un lujo. Es un derecho adquirido al nacimiento. Y es aquí donde yo puedo decir que esa filosofía se lleva a cabo. Es aquí donde yo puedo pensar que las familias interpretan la música orquestal como un derecho cultural y como el derecho de que tiene cada familia para que pueda existir una oportunidad como la que tuvo Gustavo. Me parece entonces que ustedes tienen el concepto aplicado en la forma correcta.

Sobre la diferencia entre el Sistema venezolano de enseñanza musical y el de otros países

En Venezuela hay un enfoque hacia la orquesta como resultado. En Europa se trata de ser más individual. Mientras en Venezuela se trabaja hacia el desarrollo más orquestal, allá se trabaja sobre todo para destacar solistas con un Paganini u otra obra muy específica. Todo esto se va reflejando dentro de lo que es la orquesta.

Sobre talentos

He visto probablemente una docena de músicos que tienen un talento excepcional. No voy a nombrarlos porque va contra el ethos de la institución, pero entre esos muchachos, entre 7 y 14 años, hay unos verdaderos monstruos y lo digo como un cumplido. Uno de ellos tiene que pararse sobre la silla para tocar. Y no sólo estamos hablando de ejecución sino también de dirección. Es evidente que hay más de un Gustavo Dudamel en El Sistema. Ya son visibles al menos cuatro directores y con hurgar muy poco salen talentos de ese nivel.

Tomado de: Noticias24

La expectativa del último concierto de los venezolanos, dirigidos por Gustavo Dudamel, en Suecia era enorme. Las 1758 plazas disponibles en el Konserthus de Estocolmo se vendieron en su totalidad. “Nosotros estábamos ansiosos porque estuvieran aquí. Queríamos escuchar y ver esta orquesta desde hace mucho tiempo. Por fin es una realidad”, señaló Stephan Forsberg, director artístico del teatro, cuando presentó formalmente a los músicos ante la audiencia, que suscribió con aplausos.

Minutos más tarde, Dudamel entró y el público confirmó lo que, en Gotemburgo, algunos habían advertido días atrás: el director venezolano es amado en toda Suecia y no sólo en Gotemburgo donde dirige como titular.

Cuando Dudamel tomó la batuta, sonaron las siete primeras notas interpretadas por un coro y desde ese momento Estocolmo fue por unos minutos suelo venezolano. La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar interpretó Margariteña (Variaciones Sinfónicas) del compositor venezolano Inocente Carreño, que celebró en diciembre 90 años de edad.

Luego del intermedio, Dudamel dirigió una de las obras ícono de las vanguardias artísticas del siglo pasado: La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, que no sólo logró que el público pidiera un bis y luego otro, sino que se quedara con el deseo de un tercero.

“Estos jóvenes están cambiando el panorama de la música clásica. El mundo tiene mucho que aprender de este sistema venezolano”, declaró el representante del Ministerio de Cultura de Suecia, Leif Pagrotsky.

Tomado de: El Nacional

La Sinfónica está compuesta por 357 niños y niñas, quienes trabajarán arduamente en un repertorio de alta exigencia técnica que se estrenará en julio próximo como parte de la celebración del Bicentenario de la Independencia.

Los ensayos se realizan en la sala José Agustín Vivas y cuenta con el apoyo de 27 maestros que se dedican a repasar, con la tutoría diaria de Abreu un repertorio compuesto por la Primera Sinfonía de Gustav Mahler, la Obertura de 1812 y el poema sinfónico Francesca da Rimini de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Este repertorio ha sido el mismo que cada uno de estos jóvenes ha estudiado desde las primeras semanas de enero de este año, cuando la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, adscrita al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, invitó a las audiciones nacionales.

Tomado de: Noticias24

La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, inició este lunes 25 de enero la segunda etapa de su gira Al Encuentro con Venezuela

Este concierto, que se efectuó a las 7:00 de la noche en el lugar también conocido como la Plaza de Toros, comenzó con la entrega de la Orden Arturo Michelena en su única clase a Gustavo Dudamel, así como la réplica de las llaves de esta ciudad carabobeña al maestro José Antonio Abreu, fundador de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar inició el espectáculo con las Danzas Slavas de Antonín Dvorak y luego dio paso a otras partituras como la Obertura Rienzi, de Richard Wagner; Santa Cruz de Pacarigua, de Evencio Castellanos; el Movimiento Final de la 4ta Sinfonía y la Obertura Solemne 1812, ambas de Piotr Ilyitch Tchaikovsky; así como el Mambo de la Suite West Side Story, de Leonard Bernstein, pieza que se ejecutó debido a solicitud del público.

El joven talento carabobeño Joshua Dos Santos dirigió una de las melodías por solicitud de Dudamel. El concierto finalizó con el Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez.

Al Encuentro con Venezuela se inició en diciembre de 2009 en varias ciudades del país. Posteriormente, visitarán Maracaibo, estado Zulia.

Por otra parte, el alcalde de Valencia, Edgardo Parra, firmó la renovación de un convenio que supera el millón de bolívares, con el que su despacho se compromete a aportar ayuda económica para becas musicales.

Asimismo, se comprometió a construir y adecuar lugares que puedan servir de módulos para que cada vez más jóvenes y niños aprendan y disfruten de la música.

El alcalde destacó que en 2009 se creó un nuevo módulo y se inició la adecuación de otro en la zona sur de este estado costero. También se entregó un millón de bolívares fuertes en becas, entre otras obras de especial importancia para apoyar el crecimiento de este sistema musical liderado por el maestro José Antonio Abreu.

“Este plan de becas permite a los jóvenes ver que la música es una forma de vida digna”, argumentó Abreu, para agradecer el convenio con la Alcaldía Bolivariana de Valencia.

Adicionalmente, se le colocó la Banda de Honor de la Orquesta por su “trabajo incansable y humildad a Joshua Dos Santos”, joven carabobeño que ha impulsado la creación de la orquesta en esta región del país.

Tomado de: Agencia Bolivariana de Noticias

Abreu ha sido reconocido por fundar y expandir El Sistema, que ofrece a niños venezolanos mayores oportunidades de acceder a una educación de música clásica.

“Me siento por una parte muy agradecido y por la otra muy comprometido a seguir la lucha por los niños pobres a través de la música”, dijo el maestro Abreu, que asistió a la ceremonia en compañía del músico Eduardo Marturet, de Alejandro Carreño, concertino en la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y de la violinista Verónica Balda.

“Mi mayor premio es que sigan existiendo oportunidades para los niños y jóvenes pobres, que podamos continuar en la lucha por la educación musical en Venezuela, por el derecho de los niños y los jóvenes de mi país a la educación musical y sobre todo para que los niños y jóvenes de bajos recursos en mi país participen plenamente de los derechos a la educación al más alto nivel”.

En un tono altruista este hombre de 70 años abogó porque numerosos premios y reconocimientos que ha venido recibiendo “El Sistema” de orquestas juveniles venezolanas, cruce fronteras y se comprenda la necesidad de seguir apoyándolo.

“Para los niños pobres los mejores instrumentos, para los niños pobres los mejores profesores, para los niños pobres las mejores instalaciones y por eso es que estamos aquí luchando para que a través de la música sigamos rescatando para el mundo y la humanidad lo más noble del espíritu de los jóvenes”, recalcó.

Abreu asistió al evento junto a otros músicos que también fueron premiados, como el roquero argentino Charly García, los artistas mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero, la cantante peruana Tania Libertad, la brasileña Beth Carvalho, que no asistió, y el percusionista cubano Cándido Camero.

Abreu manifestó que se siente “profundamente honrado por esta distinción” y que ante los diversos premios que ha recibido, también crece su sentido de la responsabilidad con el programa que fundó y con los jóvenes, niños y personas privadas de su libertad que han encontrado en la música un nuevo camino para desarrollarse.

El Sistema de Orquestas Juveniles, fue creado por el venezolano José Antonio Abreu en 1975 para lograr a través de la música y de su práctica colectiva una sociedad más justa y más pacífica, este proyecto ha formado a más de 750.000 niños y ha sobrevivido a cualquier turbulencia política y económica en Venezuela.

Tomado de: Noticias24

El conocido compositor venezolano, de 70 años, defendió así la idea de “un sueño, una lucha” durante la presentación de la serie de conciertos que su orquesta ofrecerá a partir de mañana en la capital austríaca.

Abreu, dedicado desde hace 34 años a esa tarea, recordó que hoy día “el Sistema” “ha ganado terreno dondequiera que haya niños” y recordó que en los orígenes de esta iniciativa tenían que “tocar a la sombra de los árboles”.

En la actualidad, con 350.000 niños y adolescentes integrados en las escuelas y orquestas estatales, Abreu destacó que “el Sistema” está presente también zonas deprimidas y pobres del país caribeño.

Uno de los niños que se educó musicalmente gracias al proyecto de Abreu es el actual director de la Simón Bolívar, Gustavo Dudamel.

El también director musical de la Filarmónica de Los Ángeles aseguró hoy que “en Venezuela no sólo se forman músicos, sino mejores personas y mejores ciudadanos”.

“La cultura tiene que ser un derecho humano social”, reivindicó el afamado maestro.

Los jóvenes músicos de la Simón Bolívar, que ya en 2008 triunfaron con su calidad y frescura en el prestigioso Festival de Salzburgo, vuelven a Austria para ofrecer cuatro recitales en la “Konzerthaus” vienesa.

Mañana, la serie la abrirá el grupo de música de cámara de la orquesta. El viernes, la Simón Bolívar ya al completo dará un concierto en los que los venezolanos atacarán piezas de Tschaikowsky y Strauss. El sábado, serán varios compositores latinoamericanos los que dominen el programa.

Como despedida, el conjunto de metal, dirigido por Thomas Clamor, interpretará el domingo varias piezas de compositores como Händel, Bach y Strauss.

Además, el documental “El Sistema”, de Paul Smaczny y Maria Stodtmeier y que cuenta el origen y desarrollo de esta iniciativa, está siendo proyectado en los cines austríacos.

Tomado de: El Universal

“Fue absolutamente magnífico”, dijo el actor cubano norteamericano Andy García a la salida de la sala del Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Angeles, donde Dudamel deleitó a las élites de la ciudad californiana dirigiendo a su filarmónica con la premiere mundial de la composición de John Adams “City Noir” y luego la Sinfonía N. 1 de Gustav Mahler.

Esta bienvenida oficial al músico venezolano de 28 años siguió a otro concierto gratuito y multitudinario el domingo pasado en el Hollywood Bowl de la ciudad.

La gala del jueves en la noche se extendió hasta pasada la medianoche y fue precedida por un desfile de mecenas del arte y estrellas por una alfombra magenta -porque nada fue ordinario en el agasajo-, y un breve cóctel ambientado por un conjunto de música flamenca.

“Creo que Gustavo traerá una nueva perspectiva a la Filarmónica… primero que nada diversidad”, comentó a la prensa el productor musical Quincy Jones.

Una diversidad con acento venezolano para una ciudad de mayoría hispana en Estados Unidos como lo es Los Angeles: “Es un talento indiscutible para la música, una persona especial que tocó que fuera hispano y llegara justamente a Los Angeles”, agregó el alcalde Antonio Villaraigosa.

Con boleros de fondo se dio paso a una cena al aire libre en las inmediaciones de esta sala cuyo creador, el reconocido arquitecto Frank Gehry, fue una de las tantas figuras de la élite artística angelina que rompió el protocolo para acompañar a Dudamel y a su esposa Eloísa bailando la salsa “La vida es un carnaval” de Celia Cruz, que les pidieron danzar desde la tarima.

Mientras los ritmos caribeños rompían una atmósfera repleta de vestidos de alta costura, y diamantes, la pareja de actores Tom Hanks y Rita Wilson compartían la mesa de Dudamel con el maestro fundador del Sistema de orquestas juveniles venezolanas, José Antonio Abreu.

Otros actores como Don Johnson, Dana Delany, Courtney B. Vance y Angela Bassett también asistieron a esta gala donde el cóctel incluyó arepas y cachapas gourmet preparadas para mostrar algo de la gastronomía del país de origen del nuevo director de la filarmónica de la ciudad.

Tomado de: Noticias24