En el marco del 36 Aniversario del Sistema Nacional para las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela – ente adscrito a la Vicepresidencia de la República -, continúan las visitas de delegaciones pertenecientes a instituciones culturales internacionales que desean fortalecer sus relaciones con el SNOCJIV, dos de ellas son la de Austria y la de Gran Bretaña

Además de ser el director del Konzerthaus de Viena, Bernhardt Kerres también forma parte de la directiva de los Niños Cantores de Viena. Realiza su segunda visita a Venezuela, ya que estuvo por primera vez en 2010 y su objetivo, además de dar clases magistrales a la Academia de Canto, es el de observar y aprender sobre el funcionamiento del Sistema. “He venido a enseñar a niños y jóvenes espléndidos, llenos de música, con mucha energía y entusiasmo, apoyarlos ha sido una experiencia fantástica”, expresó Kerres quien además destacó el alto nivel musical de los integrantes del Sistema Nacional de Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y de la Academia de Canto.

“El Sistema es un ejemplo mundial, no hay nada similar en otros países. Vengo de Austria, un país donde la música es algo típico y tradicional, pero nosotros queremos aprender mucho del Sistema y he venido a importar a Austria varias ideas que he aprendido aquí, porque es la prueba de que la música puede ayudar a transformar una sociedad y generar cambios importantes en cada individuo. En Europa necesitamos aprender de esta experiencia. Estoy orgulloso de estar aquí y deseo que el Sistema siga creciendo no solo en Venezuela, también en todo el mundo, de mi parte, seguiré ayudando para que así sea”, informó Bernhardt Kerres.

Vale recordar que el Konzerthaus de Viena fue fundado en 1913 y representa la máxima sede musical de Austria, donde anualmente se llevan a cabo más de 750 conciertos. Fue ese mismo escenario donde la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela recibió prolongadas ovaciones tras su presentación del 29 de septiembre de 2010.

Jude Kelly por su parte es la directora artística del Southbank Centre, una institución cuya historia comenzó en 1951 y que aglomera a algunos de los escenarios más importantes para el medio cultural del Reino Unido, entre ellos el Royal Festival Hall, además de ser la sede de la Orquesta Filarmónica de Londres y sede de varios de los más importantes festivales artísticos de toda Europa.

“El Southbank integra diferentes proyectos artísticos, pero también nos especializamos en educación y esa es parte de la razón de mi visita. El Sistema es un ejemplo único en lo que respecta a los cambios sociales a través de las artes. Tenemos muchos ejemplos de proyectos en Gran Bretaña de ese estilo, pero solo hay un ejemplo que tiene aplicación universal y es el de El Sistema, por eso es interesante venir y entender como funciona”, explicó.

Referente al recién inaugurado Centro de Acción Social por la Música, ubicado en el boulevard Amador Bendayán de Quebrada Honda, Kelly afirma que el edificio “es hermoso, es fantástico, más que muchos de los edificios culturales que he visto en mi carrera construidos con esta intención de darles a los pobres lo mejor, es algo impresionante”.

“Los gobiernos alrededor del mundo piensan en el arte como un elemento de lujo, que lo pueden ofrecer solo cuando las personas han pasado a través de programas de educación, pero creo que es algo que debe ser confrontado, porque las artes deben ofrecerse a cada individuo al inicio de su vida y esto lo ayudaría mucho en su desarrollo. Espero que el ejemplo del Sistema persuada a los gobiernos para que dejen de pensar en el arte como algo secundario y lo vean como algo central, que cambia la vida de las personas. Gracias a que el Sistema es exitoso, ahora se le han abierto las puertas a muchos otros proyectos en diferentes países, definitivamente el Sistema abrió los ojos del mundo”, enfatizó Jude Kelly.

Tomado de: Radio Nacional de Venezuela

En un recital a casa llena, los miembros del Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar ofrecieron el pasado 9 de septiembre una presentación musical en el prestigioso Southbank Centre de Londres.

De acuerdo con un boletín de prensa de la cancillería venezolana, el concierto incluyó piezas como Contrapunto 1, de Johann Sebastián Bach; Cuarteto de Cuerdas No. 8 en C menor, de Dmitry Shoastakovich; Tiento No. 5, de Rodolfo Halffter y Cuarteto de Cuerdas en A menor, de Johannes Brahms.

La pieza musical más aplaudida fue Estrellita, del compositor clásico mexicano Manuel Ponce, interpretada al final del concierto luego de una larga ovación por parte del público.

La presentación del Cuarteto en Londres forma parte del festival que lleva por nombre Sonidos de Venezuela, mediante el cual la directiva del Southbank Centre espera ampliar la promoción y difusión de los éxitos de El Sistema de Orquestas, proyecto musical bandera de nuestro país.

Sonidos de Venezuela presentará en el mes de octubre a la Orquesta Juvenil Teresa Carreño y al Ensamble de Metales de Venezuela en febrero de 2011.

El Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar está compuesto por cuatro músicos de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar: Alejandro Carreño y Eduardo Salazar en los violines, Ismel Campos en la viola y Aimón Mata en el violonchelo.

Entre otras actividades, el cuarteto participó este año en el Festival de Edimburgo, Escocia, y fue invitado al programa radial de la BBC ‘In Tune’, donde los jóvenes artistas conversaron sobre el impacto positivo de El Sistema en los jóvenes venezolanos.

Tomado de: Agencia Venezolana de Noticias

El maestro Abreu catalogó la gira europea de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar como “apoteósica” caracterizada por “conciertos multitudinarios”.

Abreu aseguró que “fue una presentación de Venezuela sin precedentes” destacando el “altísimo nivel cultural del país”.

Dudamel por su parte, describió la gira como un “homenaje a los maestros”.

Recordó que al finalizar cada presentación habían ovaciones “de hasta 25 minutos”.

Dudamel expresó que cada vez que viaja y dirige la Orquesta “no se puede creer, pero se sabe que existe” resaltó.

El maestro Abreu señaló que “Venezuela ha puesto la bandera muy en alto”.

Indicó que el liderazgo “vigoroso” de Gustavo, demuestra “un modelo de juventud y de dedicación”, asegurando que es “uno de los más grandes directores sinfónicos”.

“Faltan las orquestas en el mundo para cubrir las alternativas que tiene Gustavo para dirigir” alabó Abreu.

Entre tanto, Dudamel explicó que “es natural” llevar su trabajo entre Venezuela y Los Angeles, lugar donde vive actualmente.

El maestro Abreu comentó que los programas musicales en Venezuela que ofrecen de forma “gratuita”, buscan “democratizar la enseñanza de la música” a los niños y jóvenes de bajos recursos, dijo.

“Ya se formó la Sinfónica Juvenil Iberoamericana” anunció.

Bailarines listos para homenajear nuevamente al maestro Vicente Nebrada.

“Comenzó formalmente el mes de la danza”, expresó Eloísa Maturén, directora general de la segunda edición del Festival Viva Nebrada, quién informó que el evento “busca llevar el arte del cuerpo en movimiento a los espacios públicos”. Así, la calle se convertirá en el escenario perfecto para rendir tributo al más prolífico coreógrafo venezolano, Vicente Nebrada.

“En 2008 celebramos las enseñanzas que recibimos del maestro Nebrada con un sentido homenaje, en el cual lo recordamos como a él le hubiese gustado, bailando sus obras. Este año tomamos su visión global de la danza, pues para él la danza era hermosa e impactante en todas sus expresiones: clásica, popular o urbana. Ese espíritu no conoce fronteras. En su segunda edición, la invitación del Festival es directa y es casi una exhortación del propio Nebrada: Vive la Danza”, explicó Maturén.

Viva Nebrada 2010 inició el miercoles 7 de Julio con tres cine-foros de películas que invitan a vivir la danza, como son: West Side Story, Flashdance y Billy Elliot, que se realizarán los miércoles 7, 14 y 21 de este mes en el Trasnocho Cultural con la participación de un grupo interdisciplinario de panelistas.

Esta celebración artística al maestro Nebrada continuará los días 17, 18 y 19 de julio en cinco plazas, de los cinco municipios que conforman Caracas, con la puesta en escena de alrededor de 30 compañías y cientos de bailarines de danza clásica, popular, tradicional, teatro e improvisación. Bajo la coordinación de Anakarina Balza y Marilú García estos grupos ofrecerán espectáculos variopintos, invitando a los transeúntes a vivir la danza de cerca.

El siguiente fin de semana, dos funciones de la Gala de Ballet en el Teatro Teresa Carreño sellarán el tributo al maestro Vicente Nebrada. La cita es para los días 24 y 25 de julio en la Sala Ríos Reyna, donde Laura Fiorucci, Brixio Bell, Walter Castillo, y Daniel Hohagen, cuatro coreógrafos venezolanos estrenarán sus obras, en homenaje al maestro caraqueño.

La Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, será la encargada de interpretar los clásicos que serán bailados por los alumnos de las escuelas: Ballet-Arte, Ballet de Las Américas, Ballet Clásico Nina Novak y Ballet Clásico de Lara.

“La identidad del ballet en Latinoamérica vendrá con el reconocimiento universal de sus coreógrafos”, fueron las palabras de Vicente Nebrada que Eloísa Maturén citó para destacar la participación de los artistas de la danza. La organizadora del evento agregó que “la afirmación está más vigente que nunca. Creo que Nebrada estaría orgulloso de ver a sus alumnos proyectarse y lucirse en el escenario con ese estilo particular que heredamos de él”.

La programación del festival también incluye tertulias sobre “Videodanza”; la fotografía en la danza; y la vida de Vicente Nebrada, bajo la mirada del crítico de danza Carlos Paolillo, autor de la biografía del maestro editada por El Nacional. Los detalles de todas las actividades del festival se pueden ver en www.vivanebrada.com y su desarrollo se puede seguir en el Twitter: @VivaNebrada.

Herederos de Nebrada

Laura Fiorucci, formada en la Escuela de Ballet-Arte con los maestros Lidija Franklin y Julio Lamas, fue tutelada por Nebrada en su actividad artística, y lograron tal conexión, que el maestro la consideró su “Memoria Coreográfica”. Así llegó a convertirse en la curadora y custodia del Archivo Nebrada, responsable de la organización, restauración y mantenimiento del material impreso y audiovisual de su legado artístico.

Brixio Bell inició sus estudios en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y luego en Danza Contemporánea de Maracaibo. Al llegar a Caracas, ingresó a la compañía DanzaHoy. Luego, el maestro Vicente Nebrada lo invitó a incorporarse al elenco del Ballet Nacional de Caracas Teresa Carreño en calidad de solista, posteriormente obtuvo roles principales. Aprendió mucho del maestro y, en su honor, está dedicado a su pasión de dar clases, crear piezas de ballet y como director artístico de su compañía “Arteballet”.

Walter Castillo, formado en la Escuela de Ballet-Arte, ha obtenido roles principales en las distintas compañías de las que ha sido parte, entre las que destacan: Ballet Juvenil Tempo y Ballet Contemporáneo de Caracas. Fue bailarín invitado en varias ocasiones por el Ballet Nacional de Caracas Teresa Carreño, bajo la dirección de Vicente Nebrada. Actualmente, impulsa el desarrollo de la “Videodanza” en el país. Su más reciente coreografía la estreno en febrero de 2010 bajo el título “A través”, un pas de deux neoclásico.

Daniel Hohagen, realizó estudios en diferentes países, fue invitado como bailarín solista y principal del Ballet Nacional de Caracas Teresa Carreño por el propio Vicente Nebrada. Este hecho tuvo directa relación en su profesionalización en Venezuela, lo consolidó en esta actividad y también amplió sus horizontes como actor, músico y fotógrafo. Hohagen considera que con su arte hace aportes también a lo cotidiano y urbano, concibiendo piezas de publicidad, video clips y espectáculos de calle.

Estos cuatro coreógrafos inspirarán a los alumnos y alumnas de las escuelas Ballet-Arte, Ballet Las Américas, Ballet Clásico Nina Novak y Ballet Clásico de Lara, a dar lo mejor de sí en el espectáculo, tal como lo hiciera Nebrada con cada uno de ellos.

Tomado de: Nota de Prensa de www.vivanebrada.com

El maestro Simón Rattle sigue de visita en Venezuela para dirigir por primera vez la ópera Carmen este lunes 12 y miércoles 14 de julio, en el Teatro Teresa Carreño. El director de la Filarmónica de Berlín aseguró además que no deja de sorprenderse por lo que ocurre en Venezuela con el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

A continuación la trascripción de las declaraciones recientes del maestro británico Simón Rattle:

Lo que está pasando aquí es algo fascinante: siempre hemos sabido que ha habido grandes orquestas en Latinoamérica, pero ahora se está dando la oportunidad de que la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar se convierta en una de las grandes orquestas del continente y lo que va a llegar a pasar es que, en los próximos años, personas como yo vendrán aquí no solo a brindar apoyo a este extraordinario sistema sino que van a venir interesados en dirigir la orquesta.

Debo decir que todo el que visita Venezuela, especialmente y en esta oportunidad, el elenco de Carmen, queda realmente impactada y a la vez entristecida. Impactada por la por el altísimo nivel y el amor que sienten por la música, pero entristecida por saber porque todo esto que esta ocurriendo en Venezuela no es una derecho para todos en todo el mundo.

Hay una sensación que he tenido toda la vida y es que la música no es un lujo. Es un derecho adquirido al nacimiento. Y es aquí donde yo puedo decir que esa filosofía se lleva a cabo. Es aquí donde yo puedo pensar que las familias interpretan la música orquestal como un derecho cultural y como el derecho de que tiene cada familia para que pueda existir una oportunidad como la que tuvo Gustavo. Me parece entonces que ustedes tienen el concepto aplicado en la forma correcta.

Sobre la diferencia entre el Sistema venezolano de enseñanza musical y el de otros países

En Venezuela hay un enfoque hacia la orquesta como resultado. En Europa se trata de ser más individual. Mientras en Venezuela se trabaja hacia el desarrollo más orquestal, allá se trabaja sobre todo para destacar solistas con un Paganini u otra obra muy específica. Todo esto se va reflejando dentro de lo que es la orquesta.

Sobre talentos

He visto probablemente una docena de músicos que tienen un talento excepcional. No voy a nombrarlos porque va contra el ethos de la institución, pero entre esos muchachos, entre 7 y 14 años, hay unos verdaderos monstruos y lo digo como un cumplido. Uno de ellos tiene que pararse sobre la silla para tocar. Y no sólo estamos hablando de ejecución sino también de dirección. Es evidente que hay más de un Gustavo Dudamel en El Sistema. Ya son visibles al menos cuatro directores y con hurgar muy poco salen talentos de ese nivel.

Tomado de: Noticias24

La expectativa del último concierto de los venezolanos, dirigidos por Gustavo Dudamel, en Suecia era enorme. Las 1758 plazas disponibles en el Konserthus de Estocolmo se vendieron en su totalidad. “Nosotros estábamos ansiosos porque estuvieran aquí. Queríamos escuchar y ver esta orquesta desde hace mucho tiempo. Por fin es una realidad”, señaló Stephan Forsberg, director artístico del teatro, cuando presentó formalmente a los músicos ante la audiencia, que suscribió con aplausos.

Minutos más tarde, Dudamel entró y el público confirmó lo que, en Gotemburgo, algunos habían advertido días atrás: el director venezolano es amado en toda Suecia y no sólo en Gotemburgo donde dirige como titular.

Cuando Dudamel tomó la batuta, sonaron las siete primeras notas interpretadas por un coro y desde ese momento Estocolmo fue por unos minutos suelo venezolano. La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar interpretó Margariteña (Variaciones Sinfónicas) del compositor venezolano Inocente Carreño, que celebró en diciembre 90 años de edad.

Luego del intermedio, Dudamel dirigió una de las obras ícono de las vanguardias artísticas del siglo pasado: La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, que no sólo logró que el público pidiera un bis y luego otro, sino que se quedara con el deseo de un tercero.

“Estos jóvenes están cambiando el panorama de la música clásica. El mundo tiene mucho que aprender de este sistema venezolano”, declaró el representante del Ministerio de Cultura de Suecia, Leif Pagrotsky.

Tomado de: El Nacional

Se trata de “una obra maravillosa que ha salido poco de Venezuela, que representa el llano y a la vez representa lo importante que es la tierra y la bestia para el hombre y sobre todo la lucha entre el bien y el mal, lo oscuro y lo lleno de luz”, explicó Dudamel al diario La Opinión antes de la presentación.

El jueves en la noche el resultado fue ovación y teatro lleno para una propuesta arriesgada para el público anglosajón, mayoría en la sala del Disney Concert Hall, que siguió a través de pantallas gigantes la traducción del español de los diálogos de Florentino y Diablo, interpretados por el tenor Aquiles Machado y el barítono Gaspar Colón Moleiro.

Arvelo preparó un filme que se proyectó sobre una pantalla al fondo de la orquesta que evocó los llanos y rostros de mezclas raciales, entre otras imágenes.

El programa que se estuvo presentando en Los Angeles hasta el domingo 2 de mayo tambien incluye piezas del compositor estadounidense Aaron Copland y el argentino Alberto Ginastera.

“Entendimos que teníamos que meter esto entre esos grandes símbolos comunes de América, porque justamente la Cantata criolla habla de esa suerte de gran simbología poética que es América. Empezamos a hilar esos grandes elementos comunes que son la relación del hombre americano con su tierra, la poesía que surge de esa relación del hombre con ese inmenso espacio que es América”, dijo Arvelo a La Opinión de Los Angeles.

Tomado de: Noticias24

El MIT celebra la visita de Dudamel destacando en su website el rostro del maestro barquisimetano como tema principal del día. “Juventud Sónica”, dice el texto del especial.: “La super-estrella de la música clásica Gustavo Dudamel trae su energía al campus”.

Dudamel realizó un ensayo con la Orquesta Sinfónica del MIT, para el cual la boletería se agotó completamente. En la tarde de este sábado, Gustavo Dudamel conversará sobre los logros de FESNOJIV como obra social para el desarrollo humano, en un panel llamado “El Sistema: Apoyo y Reivindicación Social a través de la Educación Musical”. Como parte de la agenda del McDermott, Dudamel también realizará en su “residencia en el campus”, un período durante el cual interactuará de manera informal con estudiantes, docentes e investigadores, y le darán a conocer los avances que tienen lugar en los laboratorios y centros de investigación que se cuentan entre los más productivos del mundo. El director venezolano recibirá, además, un premio en metálico de 75.000 dólares.

El Premio McDermott es presentado anualmente por el Consejo para las Artes del MIT y distingue “a individuos cuya trayectoria artística y su obra indican que alcanzarán la más alta distinción y se convertirán en líderes en sus campos”, y “refleja el compromiso del MIT hacia el tomar riesgos, resolver problemas, y conectar a las mentes creadoras más allá de sus disciplinas”.

El premio que recibe Dudamel está inspirado en la memoria de Eugene McDermott, el geofísico norteamericano que fundó la empresa Texas Instruments y posteriormente se convirtió en uno de los principales benefactores del Tecnológico de Massachussetts, y se desempeñó también como miembro de la Corporación MIT, encargada de velar por la administración y filosofía de enseñanza del Instituto. El Premio se instauró un año después de la muerte del científico y empresario, en 1974, a petición de su viuda Margaret McDermott.

McDermott siempre estuvo ligado a las artes, pues creía en la importancia de la belleza y de la creatividad para formar el carácter de una institución y de sus graduados, especialmente en un recinto dedicado a la ciencia y a la ingeniería como lo es el MIT.

El arquitecto e ingeniero español Santiago Calatrava, y su colega chino-americano Ieoh Ming Pei (quien proyectó la Pirámide del Louvre) son dos destacados artistas previamente galardonados con el Premio McDermott, al igual que el cineasta Isaac Julien y la novelista Suzan-Lori Parks.

Tomado de: Noticias24

La Sinfónica está compuesta por 357 niños y niñas, quienes trabajarán arduamente en un repertorio de alta exigencia técnica que se estrenará en julio próximo como parte de la celebración del Bicentenario de la Independencia.

Los ensayos se realizan en la sala José Agustín Vivas y cuenta con el apoyo de 27 maestros que se dedican a repasar, con la tutoría diaria de Abreu un repertorio compuesto por la Primera Sinfonía de Gustav Mahler, la Obertura de 1812 y el poema sinfónico Francesca da Rimini de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Este repertorio ha sido el mismo que cada uno de estos jóvenes ha estudiado desde las primeras semanas de enero de este año, cuando la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, adscrita al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, invitó a las audiciones nacionales.

Tomado de: Noticias24

“Si el tango y el flamenco sedujeron a los franceses, la fuerza salvaje de un ‘joropo’ venezolano va a tener también su momento en París“

Un “Bach tropicalizado” o una sinfonía de Beethoven que transporta al auditorio a los llanos venezolanos son los inesperados caminos musicales por los que conduce este virtuoso del violín de 34 años, que concilia la disciplina con una gran personalidad a la hora de interpretar.

“Creo que para abrirse paso en Francia como latino hay que ser muy severo y confiar mucho en la calidad“, afirmó en una entrevista con la AFP.

“Pero cuando toco una sonata de Mozart, he aprendido a tener esa libertad que tiene el músico popular de la improvisación. Creo que los grandes compositores se inspiran en lo popular. Yo, por ejemplo, aprendo a tocar mejor a Beethoven oyendo música popular venezolana“, agregó.

Entrar en la “élite musical europea” es un reto que este músico quiere ahora conciliar con la docencia en Venezuela y la pasión de dar a conocer la música de su país fuera de sus fronteras.

“No perder el vínculo con mi país es esencial. Quiero ser embajador de la música y los músicos venezolanos en Europa. Creo que la música de mi país puede entrar perfectamente en París porque allí siempre ha triunfado el arte”

“Estoy convencido de que la fuerza musical venezolana habrá que estudiarla algún día, antropológicamente, sociológicamente. Aquí hay algo muy fuerte. Debe ser esa mezcla racial: del negro, del indio y del blanco”, estimó.

Cárdenas, muy vinculado desde sus inicios al conocido internacionalmente Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, sigue cercano a este proyecto que utiliza la música como motor de reinserción social de miles de niños desde hace casi cuatro décadas.

“El Sistema es ejemplar en su trabajo social y se está imitando en todo el mundo. Creo que el maestro (José Antonio) Abreu, es un ejemplo de perseverancia. Ha habido proyectos similares en otros países que se acaban cuando cambia el gobierno”, subrayó.

Convencido del potencial existente en el país, del que han salido grandes solistas y el director Gustavo Dudamel, aclamado en el mundo entero, Cárdenas y su violín recorren pueblos y ciudades de Venezuela tocando con niños y dando clases.

Y su pasión por la música va más allá. “Tenemos excelentes orquestas, directores y solistas. Ahora hay que pasar a otra cosa: nos hace falta el imaginario sonoro, los compositores latinoamericanos”, afirmó.

“A través de los clásicos, que por supuesto hay que preservar, se puede formar a los muchachos, pero necesitamos nuevos compositores para enseñar a Europa nuestra tradición musical“, insistió.

La composición, además de la dirección de orquestas o aprender a tocar la viola son ahora algunos de los retos de Cárdenas, que sigue viviendo la música con la ilusión y ganas de aprender de aquel niño de seis años que tocó un violín por primera vez.

“Las posibilidades de la música son infinitas”, aseguró.

Su debut como “supersolista” o “concertino”, piedra angular de la orquesta, será el próximo 4 de abril en la Sala Pleyel de París, con la primera sinfonía de Malher. Al prestigioso puesto, declarado desierto varios años, se presentaron en esta ocasión 74 músicos del mundo entero.

“Es una gran responsabilidad. Los franceses tienen una forma muy específica de concebir e interpretar la música. Es el color francés, el impresionismo. Ravel, Sati, Debussy…”, concluyó.

Tomado de: Noticias24